Mos Def "The Ecstatic"

Já que foi preciso esperar 10 anos até que Mos Def se dedicasse a fazer um disco de MCing, ao menos que não perdesse o jeito que fez de "Black Star" (com Talib Kweli) e "Black On Both Sides" clássicos indiscutíveis. Se é verdade que, por muito boa vontade que se tenha, "The Ecstatic" não alcança o génio desses dois discos, também não deixa de ser um belíssimo álbum, concentrado de boas rimas e flow, e batidas que percorrem anos de música que contém groove, bravado e vitalidade. Mos permanece mordaz, quer a descrever situações na primeira pessoa, quer a falar nas questões sociopolíticas que lhe parecem mais prementes nos dias que correm. "The Ecstatic" é curto e despachado, 16 faixas em 45 minutos, sem com isso parecer ter sido feito ou acabado à pressa. Hiphop que não sai da linha, porque criou ele próprio a sua privada.

Para ouvir - "Life In Marvelous Times"

Música nova - Burial

Não foi fácil descobrir este vídeo, e é provável que seja retirado dentro de pouco tempo. Fui à procura de um streaming para linkar para aqui, mas não encontrei nenhum. Alguém sabe explicar porque é que a editora pede para tirar o vídeo, por causa de direitos de autor, mas não coloca a música para se ouvir - e conhecer - em nenhum sítio? Depois queixem-se!

Ressequido, praticamente sem forças, é como William "Burial" Bevan parece existir dentro de "Fostercare". A percussão ultra-minimalista, o ranger dos sub-graves, a voz new age/soul transplantada para terra queimada, reminiscente das que povoavam "Untrue", o seu segundo disco, encurtaram de tal forma as distâncias que soam como se estivessem no quarto connosco. Isto já não é nenhuma simples descrição de solidão urbana, como se gosta de atribuir ao dubstep. Isto já se tornou algo muito mais pessoal e transmissível. A personagem já nem para a rua se atreve a olhar. A luz tremelica, e ficamos sem saber se se conseguirá acender ou não.

Para ver - "Fostercare"

Raekwon "Only Built For Cuban Linx 2"

O PS ganhou, e enquanto começam os discursos, aproveito para elogiar um dos discos do ano. Raekwon The Chef é, depois deste disco, um de muito poucos artistas a dizer que vai fazer uma sequela de um álbum clássico, e a não desonrar a linhagem do mesmo. "Only Built For Cuban Linx 2" é o filme de blaxploitation candidato ao Óscar, de uma nitidez e complexidade de imagem estonteantes. Raekwon, ajudado por muitos Wu-Tang, dos quais se destaca Ghostface Killah, é um tremendo virtuoso das rimas, capaz de descrição de personagens, objectos e situações que obrigam a atenção constante, e recompensadora, por parte dos ouvintes. A blaxploitation, essa, vê-se igualmente na fantástica produção, que consegue recriar o calor de uma BSO clássica e a brisa gelada dos melhores momentos Wu-Tang. Em suma, temos aqui candidato a disco do ano. É bom ter-te de volta, Chef!

Para ouvir - "10 Bricks"

STOKE 0 MANCHESTER UNITED 2

0-1 Berbatov 61'



0-2 O'Shea 76'



Giggs salta do banco para fazer duas assistências, e empurrar o United até ao primeiro lugar pela primeira vez esta época.

Om "God Is Good"

Com Chris Hakius ausente da bateria, Al Cisneros (voz e baixo) virou-se para Emil Amos dos Grails para o ajudar a fazer o novo álbum dos Om. E que o som indica claramente tratar-se de um disco dos Om não há qualquer dúvida. Tanto o baixo com barriga de perú de Natal, músculo de touro premiado e passo de boi almiscarado sem pressas, como a bateria que preenche todos os espacinhos estão lá, com a voz de Cisneros a compor o tom ritualista que se exige numa banda que nasceu, originalmente, dos lendários Sleep de "Dopesmoker" (se o nome não diz tudo...). Enfim, por aqui resiste-se a qualquer tentação para acelerar o passo, ou despachar um riff ou batida que seja. A gasolina está formatada (no dia em que isso for possível) para aquela velocidade e assim será. É preciso cuidado perante o perigo de implosões, mas compensa.

Para ouvir - MySpace da banda

Black Heart Procession "Six"

"Six" é um álbum de Black Heart Procession Extra-Concentrado. O que significa, claro, que só pode ser excelente. Quem ouve a banda desde o começo (eu foi com "Two") não ficará desiludido, e quem entrar aqui terá a essência do seu som perfeitamente destilada para fruição. Falemos então do som dos Black Heart Procession. As vozes de Pall Jenkins e Tobias Nathaniel são simultaneamente viscerais e límpidas, parecendo ocupar todo o espaço desde o horizonte até junto do nosso ouvido. O acompanhamento, dominado por pianos, orgãos, e secção rítmica, remete para uns Bad Seeds de "Let Love In" sob o efeito de calmantes, mas que não esqueceram que estão ali para exorcizar demónios. Céu e inferno, vida e morte, são presença assídua nestas canções belas de tão perturbadoras. Mais um álbum excelente para a carreira de um dos segredos mais mal guardados da música americana.

Para ver - "Witching Stone"

MANCHESTER UNITED 4 MANCHESTER CITY 3

1-0 Rooney 1'



1-1 Barry 15'



2-1 Fletcher 48'



2-2 Bellamy 51'



3-2 Fletcher 80'



3-3 Bellamy 90'



4-3 Owen 95'



Derby de loucos resolvido em cima da hora por um United com estrelinha de campeão.

Polvo "In Prism"

Se é verdade que poucas bandas que tenham marcado o rock americano de origens menos mainstream nos anos 80/90 voltaram a criar música (por enquanto, os Pixies e os Jesus Lizard apenas fazem tournés), não é menos verdade que a qualidade que tem saído dos discos dos reformados Dinosaur Jr é superior ao que toda a gente esperaria.

Continua aqui.

Master Musicians Of Bukkake "Totem One"

Há duas formas alternativas de encarar a música feita por este colectivo de nome pornográfico (não, não vou dizer). Ou se pensa neles como uma banda que tem pouco a fingir que tem muito a fingir que faz pouco, ou como uma banda que tem muito a fingir que tem pouco a fingir que faz muito. Qualquer que seja a opção escolhida, ao menos não ficam dúvidas, no final da audição, que este grupo de músicos ligados aos Secret Chiefs 3, Sun City Girls, etc, é capaz de impôr ao ouvinte um ambiente inescapável de cerimónia pagã, e tudo isso no bom sentido.

Continua aqui.

Música nova - Rain Machine (2)

Kyp Malone nunca terá sido tão explicitamente sociopolítico como nesta música. Discos como "Return To Cookie Mountain" e "Dear Science", com os seus TV On The Radio, embrulhavam as suas mensagens em letras mais encriptadas, embora não perdessem impacto com tal método. "Smiling Black Faces" é que, com as referências à vítima de incúria policial Sean Bell, prefere a mensagem directa para atingir os seus objectivos, e não se coíbe de ir buscar inspiração à soul e ao gospel que também fazem parte do repertório dos TVOTR. Kyp exibe uma voz magnífica, como é costume, que aqui vem acompanhada de uma guitarra em constante dedilhar, a qual compõe uma textura de intermediação entre a contenção e a explosão. Um sábio caminhar na corda bamba, que permite o focar da emoção na voz. E Malone é muito bom nessas coisas de emoções.

Para ouvir - "Smiling Black Faces"

BESIKTAS 0 MANCHESTER UNITED 1

0-1 Scholes 76'



Um United lutador e persistente continua na senda das vitórias, começando bem a Champions 2009/2010.

Frases - Ian Cohen

Crítica a disco de Tanya Morgan:

"This indie hip-hop group has been lauded as a flamekeeper for a certain time in the early 1990s when the Native Tongues held down New York with a sound that was less overtly Afrocentric but more commercially successful. But didn't Q-Tip appear on a Mobb Deep track? Didn't Phife Dawg threaten to ejaculate on someone in at least two of Tribe's most beloved singles? Wasn't De La Soul Is Dead a pitch-black rejection of the hip-hop hippie aesthetic foisted upon them by rock fans and critics? Couldn't Busta Rhymes and Redman, even at their most rah-rah, come and go as they please? Well, you all know that's true, but Brooklynati instead coasts by on a revisionist historical perspective where Tribe, De La et. al were at the forefront fighting gangsta rap not with innovation or originality, but with common decency."

Oneida "Rated O"

Ambição desmedida, sim. Sem qualquer dúvida. Quem é que lança álbuns triplos em 2009? São cerca de 120 minutos de música que os Oneida oferecem ao público do fim dos 00s, e dentro dela têm muito rock (inclusivé com o prefixo pós), psicadelismo, acidez, crescendos, descendos, e até dub e electrónica distorcida. Com músicas que vão dos 2.5 minutos aos 20, tudo aqui conquista a atenção do ouvinte através de riffs, ruídos e ritmos (RRR) que furam ossos e põem-nos às voltas numa picadora. O tempo aqui passa num instante, enquanto cavalgamos com os Oneida, e não queremos largar até que nos mostrem o destino, ou de preferência as paisagens que percorrem até lá chegar. Isto é rock que não tem medo de olhar para cima, para baixo, para os lados e, mais importante que tudo, em frente.

Para ouvir - "Ghost In The Room"

TOTTENHAM 1 MANCHESTER UNITED 3

1-0 Defoe 50"



1-1 Giggs 24'



1-2 Anderson 40'



1-3 Rooney 77'



Mesmo reduzido a dez, o United fez uma exibição fantástica, vencendo um adversário que até agora só tinha ganho.

Primer da Wire - Kosmische Music

- Technical Space Composer's Crew "Canaxis 5"

- Limbus 3 "New Atlantis: Cosmic Music Experience"

- Witthauser & Westrup "Trips & Traume"

- Zweistein "Trip - Flip Out - Meditation"

- Ash Ra Tempel "Ash Ra Tempel" / "Schwingungen" / "Join Inn"

- Popol Vuh "In Der Garten Pharaohs" / "Hosianna Mantra" / "Nicht Hoch Im Himmel"

- Gila "Bury My Heart At Wounded Knee"

- AR & Machine "Echo"

- Tangerine Dream "Zeit" / "Atem"

- Emtidi "Saat"

- Klaus Schulze "Cyborg" / "Breakdance"

- Timothy Leary & Ash Ra Tempel "Seven Up"

- Walter Wegmuller "Tarot"

- Sergius Golowin "Lord Krishna Von Goloka"

- The Cosmic Jokers "The Cosmic Jokers"

- Siloah "Siloah"

- Dom "Edge Of Time"

- Yatha Sidra "A Meditation Mass"

- Kalacakra "Crawling To Lhasa"

Nate Young "Regression"

Mesmo sendo este o primeiro disco a solo dele que ouço, não seria expectável que Nate Young criasse um tipo de som que se viesse a afastar consideravelmente daquele criado pelo seu grupo a full-time, os Wolf Eyes. O grupo de Ann Arbor, Michigan tem uma marca autoral demasiado vincada para que se consiga imaginar discos new age saídos dos dedos dos seus membros(...)

Mais aqui.

Discos da minha vida - Michael "Neu/Harmonia" Rother

O primeiro disco que comprei - The Pretty Things "Get The Picture?"

O disco que nunca falha em excitar-me - Little Richard "Good Golly Miss Molly"

O disco que me fez gostar de guitarras - Jorgen Ingmann "Apache"

O disco que me leva atrás no tempo - Cluster "Cluster II"

O disco que me acalma os nervos - Salamat & Nazakat Ali "Salamat & Nazakat Ali"

O disco que fundiu as minhas ligações musicais - Frederic Chopin "Etude In E Major: Op.10 No.3 'Tristesse'"

O disco que me recorda o que abandonei - Cream "I Feel Free"

O disco cuja produção admiro - The Beatles "White Album"

O disco que me convenceu a ser eu próprio - Jimi Hendrix "Are You Experienced?"

O disco que prova que os alemães têm ritmo - Can "Monster Movie"

Tyondai Braxton "Central Markets"

A primeira música que descobri deste "Central Markets" tinha sido muito do meu agrado. Infelizmente, em 5 outras, só uma a consegue suplantar, e chegar ao patamar de muito boa. O disco a solo do líder dos Battles, por mais interessante que seja a sua mistura das guitarras agudas e pouco ortodoxas, com sons de diversas proveniências (clarinetes, kazoos, etc), e influências de easy-listening, música de desenhos animados, filmes de aventura, etc, é-o mais na teoria do que na prática. Na maioria dos casos falta claramente dinâmica, progressões e voltas que prendam a atenção ao nível da excitação energética causada pela música dos Battles. Recomenda-se a Braxton que esqueça por momentos as paisagens, e imagine-se permanentemente num Indiana Jones alternativo.

Para ouvir - "Platinum Rows"

Lightning Bolt "Earth Delights"

Quando se fala dos Lightning Bolt, tem que se assumir que o som não sairá muito do esperado. Ou seja, o baixo vai soar como uma guitarra furiosa e distorcida, e a bateria será tão violenta como uma agulha que entra e sai constantemente do olho de uma pessoa. A questão seria se "Earth Delights" iria desiludir, e posso dizer que não o faz. Nesta fase do campeonato, nota-se um ritmo mais de pistão na música dos Brians Chase e Chippendale. O stoner-rock e o krautrock parecem ter sido influências na altura de criar este disco, com as músicas a possuirem grandes possibilidades de causarem desvios na coluna, tal é a energia cinética que impõem em quem as ouve. É caso para dizer que, se os Lightning Bolt já eram uma locomotiva, agora nem precisam de túnel para atravessar montanhas.

Para ver - "Colossus"

Música nova - Califone

Nem só de instrumentação escanifobética vive o homem, neste caso Tim Rutilli. 3 anos após o excelente "Roots And Crowns", os seus Califone preparam-se para editar (...), lançando esta "Funeral Singers" como aperitivo. Uma amiga diz-me que a voz dele faz lembrar o Kurt Cobain. Se lhe juntassem um toque mais country, até concordaria. Os arranjos, esses, são bastante simples, com a acústica a marcar o ritmo, uma bela melodia vocal de folk suja, ao bom estilo da banda, e uma guitarra eléctrica que se coloca a jeito para aplicar alguma tensão na música. Deliciosamente arcaica, como é costume na banda, demonstra que existem canções na cabeça dos seus músicos.

Para ouvir - "Funeral Singers"

Músicas incompreendidas - 6

Chumbawumba "Tupthumping"

E eis que de repente eles tiveram um êxito. E ainda hoje lhes deve fazer dinheiro, ao ser tocado nos pavilhões desportivos americanos. Como diz "I get knocked down / But I get up again / You're never gonna keep me down", e fala em "He takes a whisky drink / He takes a vodka drink", é muito boa para a paródia. Mesmo que seja de gente bem na vida, que só quer emborcar uns copos e engatar umas miúdas. Quem eram estes tipos? São uns radicais de esquerda que já lançaram um disco chamado "Pictures Of Starving Children Sell Records", e que fizeram uma música sobre a resiliência da classe trabalhadora, ora essa. E que desde terem conseguido "infiltrar" o mainstream com esta música, e de despejarem um balde de água sobre um ministro, conseguiram...bem...

Primers da Wire compilados em livro

Para os que não sabem, os primers consistem na enumeração de uma série de discos considerados "essenciais" para quem se pretenda iniciar num determinado género. No entanto, os textos, sempre excelentes, publicados na revista, nunca se ficam pelo óbvio, procurando sempre compilações, singles, raridades, colaborações, antepassados, descendentes, etc. Ter tudo isto junto numa publicação é uma óptima notícia para aqueles que apreciam a boa leitura musical.

Mais informações aqui.

Dengue Fever "Sleepwalking Through The Mekong"

Aqui está outra banda na qual tive que "entrar" sem audições prévias. "Venus On Earth", o anterior e terceiro disco da banda cambodjana-americana, teve boas críticas na generalidade dos meios melómanos. Mas como há sempre coisas que escapam, "Sleepwalking Through The Mekong" é o primeiro disco que ouço dos Dengue Fever. Dito isto, posso afirmar que isto soa-me a uma tentativa muito interessante de cruzamento entre dois mundos que talvez tenham algo mais em comum do que se suporia à primeira vista. Claro que quase ninguém por aqui conhece música do Cambodja, mas esta encaixa muito bem no rock 75% psicadélico, 20% beat 5% surreal de Ethan e Zac Holtzman, sobretudo nas músicas cantadas. Talvez falte apenas um pouco de agressividade, mas no geral, "Sleepwalking Through The Mekong" são 56 minutos de pop geograficamente adocicada.

Para ouvir - MySpace da banda

Talk Normal "Secret Cog"

Tal como os já aqui mencionados These Are Powers, os Talk Normal - um duo formado por Andrya Ambro e Sarah Register - parecem buscar basta inspiração aos dias da no wave novaiorquina. Isso é visível nas guitarras ásperas e amelódicas, que funcionam mais como marcadoras de ritmos dissonantes, e nas vozes também elas mais viradas para o agudo e o grito, do que propriamente para a criação de melodias convencionais. A principal diferença deste EP para com o disco dos These Are Powers será que "Secret Cog" não contém quaisquer vestígios de música para dançar, revelando-se agressivo de ponta a ponta. Sem que se trate de algo tão revolucionário e trepanante como, no seu tempo, foram os Mars, DNA, Contortions, Theoretical Girls ou Sonic Youth, "Secret Cog" oferece 24 minutos de visões distorcidas que entretêm os mais aventureiros.

Para ouvir - MySpace da banda

Mount Eerie "Wind's Poem"

Pouco importará a Phil Elvrum se o conteúdo lírico das suas canções falar de morte, desespero e tragédias. A sua voz continua a soar incrivelmente melíflua, como que procurando apaziguar os medos alheios, paradoxalmente provocados pelas suas letras. Em "Wind's Poem", logo a faixa inicial é exemplo cabal, visto ser povoada por guitarras...black metal (ele tinha ameaçado). Não é algo que se prolongue pelo restante do disco, onde a toada musical se torna quase ambiental, com orgãos e ritmos a passo lento, que complementam o cantar de Elvrum. É possível achar "Wind's Poem" muito chato num momento, e deixarmo-nos transportar pela sua corrente amniótica no outro. O certo é que Elvrum continua a deixar uma pegada única na música actual.

Para ver - "Wind's Poem"

Vuk "The Plains"

A natureza é, desde há muito, usada na música para não só descrever estados de espírito e acontecimentos diários, como para, graças ao uso das suas propriedades sonoras, amplificar, difundir, e atribuír novos significados a sons mais ou menos excêntricos. E não é por dividir o seu tempo entre uma capital (Helsinquia), e um mega-metrópole (Nova Iorque), que Vuk se abstém de usar a natureza como fio corrente de todo este álbum, onde exibe uma enorme proficiência para a construção de melodias, e toca uma panóplia gigantesca de instrumentos. Respirem fundo: harmónio, percussão, acordeão, xilofone, theremin, Rhodes, Hammond, kalimba, fósforos, kantele, jew’s harp, piano, instrumentos de sopro, e guitarra, baixo e bateria na última faixa do disco.

Continua aqui, no remodelado Bodyspace.

Música nova - Raekwon, Ghostface Killah e Cappadonna

Esta será a última música que conhecerei em antecipação a "Only Built For Cuban Linx 2", uma vez que o disco já pingou, e terei todo o prazer em estreá-lo na próxima semana (isso de ouvir logo que aparece é para os fracos). E como as anteriores, esta é outra música excelente. O melhor estilo Wu continua presente, em 3:18 minutos de agressividade desbragada, por 3 MCs capazes de demolir paredes de tijolos com as suas rimas, particularmente Rae e Ghostface (Cappadonna está bem, mas os outros são de outra galáxia). Tudo sobre uma produção de J. Dilla onde uma guitarra que parece que ouviu muita música chinesa cria um padrão de olhos raiados, para benefício do "braggadocio" dos MCs. Abriguem-se ou sigam a marcha!

Para ouvir - "10 Bricks"

Música nova - Massive Attack

Os direitos de autor já deram cabo da ligação a "Splitting The Atom", com Horace Andy. Mas felizmente esse problema não se coloca, para já, com esta "Pray For Rain", com a participação de Tunde "TV On The Radio" Adebimpe. Uma junção que parece boa no papel, e revela-se igualmente boa na prática. A voz profunda de Tunde casa muito bem com o tom despojado e sombrio da música dos Massive Attack, em qualquer das partes em que "Pray For Rain" se divide durante quase sete minutos. Assim, temos teclas atmosférico-sombrias, guitarra acústica e tambores para começar, seguida de uma parte central com percussão a meio-tempo e electrónica de gotículas, e guitarra que surge sub-repticiamente ao fundo, com Tunde a repetir uma mesma frase (não consegui perceber exactamente o quê). Finalmente a coisa fica mais moderada, com "aaaahs", e depois de um periodo com a gotícula, voltamos ao formato inicial. Evocativa, cativante e insinuante, promete um belo EP para Outubro ("Splitting The Atom" também é muito boa).

Para ouvir - "Pray For Rain"

Citação - Mark Fisher

"Making negative judgements is held to be the result of "moaning", in other words a defective mental attitude. (With the implication, as Zone points out, that with the right mental attitude, one can learn to like anything.)

The by now familiar generational form of this argument - that the only reason anyone would be negative about current culture is that they are nostalgic for their lost youth - is equally depressing in its nihilistic relativism (for it suggests that enthusiasm is dependent upon being young rather than on any inherent features of the cultural objects themselves). But this falls down for at least three reasons. First, the idea that there is something innately radical about the young, or that there is a necessary relationship between radicalism and youth, is a kind of romantic-rockist myth that might have been convincing when youth culture was at the leading edge of popular modernism, but it is hard to seriously maintain now, when "youth" is routinely mobilised as a demographic weapon in the services of hedonic conservatism. (Why is Channel 4 crap? Because it is chasing the "young". Why does mouldy old rock enjoy full spectrum dominance - because the "young" love it.) It is this demographically-constituted "young" which is nostalgic, but its nostalgia is of a formal, not a pschological kind. In any case, the equation of youth with radicalism is merely the obverse of the idea that radicalism is a pathology of youth, put aside once "maturity" arrives. Second, whenever the young were radical, it was precisely by virtue of their discontent with the time and culture in which they happened to be living. The history of pop is the story of the tension between dissatisfaction and its commodification. Third, you you only have to look at the figures for depression amongst the young to realise that the young themselves are far from being happy-go-lucky pleasure-seekers who would just be enjoying themselves if it weren't for curmudgeonly theorists stealing their mojo, daddio. Faced with objectively appalling conditions (rising unemployment, continuously assessed education yielding qualifications that are getting worth less year by year) but embedded into a matrix of CBT, SSRIs and PR, the young are the primary victims of compulsory positivity, and even apparently hedonistic phenomena such as binge drinking are symptoms of despondency rather than straightforward expressions of pleasure-seeking. (Alex's remarks on the perils of narcomaterialism notwithstanding, the dominance of a low-level obliviate and sedative like alchohol in UK youth culture, tells its own story about the long comedown we've endured.)"

Música nova - No Age

Estão a soar "melhor", se considerarmos apenas que já não parece que foram gravados na casa-de-banho. As guitarras já não parecem tão comprimidas, e agora estão muito mais shoegazers do que anteriormente. E claro que vou usar o cliché de mencionar os My Bloody Valentine. Ouçam isto e tentem desmentir-me sem que a vossa cara fique da côr dos meus cortinados da sala! A voz de Dean Spunt, essa, adapta-se bem às novas circunstâncias, vislumbrando-se nela uma pitadinha extra de melodia veraneante, e generosas porções do melodismo sujo de "Weirdo Rippers" e "Nouns". É largar o mosh por alguns momentos, e abanar os braços no ar qual alunos de um guru convincente.

Para ouvir - "You're A Target"

Música nova - Wild Beasts

Se dizem que um passo atrás pode valer dois à frente, não serão os Wild Beasts que o irão provar desde já. Apenas provam que o passo atrás que dão, até por volta de 1983, é bastante preferível a outros que preferem voltar ao 2004 que voltava a 1980 e deixava as partes interessantes de lado. O 1983 a que a banda de Hayden Thorpe presta as suas homenagens é, como bem li noutros sítios, aquele cujas sonoridades são marcadas pelos Orange Juice e pelos The Smiths. Temos a melodia vocal de crooner que nunca chegou às grandes casas de espectáculo, temos a guitarra-campaínha que tanto faz ritmo como melodia, temos a bateria omnipresente e hiperactiva a marcar o compasso, e obtemos pop literata para conquistar os corações de novatos e veteranos. Seria bom que conseguissem ao menos o sucesso que os detestáveis Glasvegas têm conseguido.

Para ouvir - "All The King's Men"

MANCHESTER UNITED 2 ARSENAL 1

0-1 Arshavin 39'



1-1 Rooney 58' (pen)



2-1 Diaby 63' (pb)



Vitória suada e importante do United antes do interregno para os jogos das selecções.